伴奏是歌劇和音樂(lè )不可分割的重要組成部分

來(lái)源:投稿網(wǎng) 時(shí)間:2023-07-04 10:00:07

京劇藝術(shù)大師梅蘭芳生動(dòng)地將唱歌和伴奏比作唇齒相關(guān)，打破了演員和樂(lè )隊之間的密切關(guān)系。唱歌，伴奏很差，怎么能稱(chēng)之為好呢？只有伴奏華麗，好玩，唱歌結不光滑，更不用說(shuō)唱歌了。

唱歌和伴奏，一般來(lái)說(shuō)，唱歌是主要的，伴侶是輔助的。主要，不是一朵花；輔助，也不是次要的。兩者相互依賴(lài)，相互補充，水和牛奶融合，和諧統一。請注意，唱歌和伴奏都有不同的藝術(shù)規范和復雜的技術(shù)要求。我們應該仔細研究和掌握這些規則和特點(diǎn)，以使你的歌唱三天，仍然有余音。

唱歌不僅僅是唱對，更重要的是表達感情，唱出劇中人物的心理變化。沒(méi)有良好的演唱技巧，我們如何才能展現曲調的內涵。著(zhù)名京劇鋼琴家徐蘭元先生說(shuō)：演唱容易，但很難唱好，這是一個(gè)哲學(xué)實(shí)話(huà)。我曾經(jīng)聽(tīng)過(guò)一位年輕演員的演唱。她有一個(gè)聲音和良好的天賦條件，但她找不到方法，唱不出味道。她意識到好但難的味道。我沒(méi)有對她進(jìn)行詳細的綜合分析，但主要原因應該是演唱方法。

唱歌是一個(gè)復雜的問(wèn)題，通常評論一個(gè)好的歌手演員通常被描述為足夠的味道。所謂的味道，通常包括三個(gè)方面：一個(gè)是感覺(jué)；第二個(gè)是技能；第三個(gè)是條件。技能是構成品味的重要因素，但不能離開(kāi)感情的需要，是表達感情的手段；感情可以給技能發(fā)揮作用的機會(huì )，加深感情；條件是兩者的基礎。三種統一，不可或缺，相互補充，相互作用。

然而，味道并不是一成不變的。它隨著(zhù)時(shí)代的變化而變化。我們不妨聽(tīng)一張20世紀30年代李金順的唱片，我們會(huì )發(fā)現它與現在的評劇風(fēng)格有很多不同。即使是現代評劇，也因流派不同而呈現出多種風(fēng)味：小白玉霜聲音寬大明亮，以鼻咽腔、鼻腔為主，唱腔委婉、優(yōu)雅、圓潤、深沉。新鳳霞的聲音清脆明亮，主要是鼻咽腔和喉咽腔。唱歌清新、柔嫩、細膩、甜美、柔嫩。具有東北風(fēng)格的花淑蘭聲音清脆、響亮，主要是喉咽腔和喉咽腔；小俊亭聲音粗糙，主要是口腔和咽腔。更重要的是，每個(gè)流派在不同的時(shí)代也會(huì )呈現出不同的風(fēng)格：評論白人學(xué)校的小白玉霜比老白玉霜更精致、更有表現力。

有味道，也有文字。評劇講究清晰、真實(shí)的發(fā)音，這需要嘴皮的功夫。字一出口，就要從字頭轉到字腹，然后自然過(guò)渡到字尾。這樣，它就充滿(mǎn)了生活、口語(yǔ)和流行。無(wú)論是長(cháng)腔還是小彎，在收聲歸韻時(shí)都不要走樣，做到聲中無(wú)字，字中有聲。只有這樣，人們才能理解和理解。常說(shuō):字正腔圓，聲情并茂，就是說(shuō)話(huà)與腔、聲與情的辨證關(guān)系。當然，每部劇對單詞的要求都有不同的規范，而我們的年輕演員一提到字正，就把腔緊緊地綁在聲音上，只強調字正，而沒(méi)有腔圓；注意腔圓的時(shí)候，嘴里沒(méi)有單詞，讓人聽(tīng)不清楚，聽(tīng)不懂。唱歌要用心，既要發(fā)在內，又要形在外。但是有些演員在唱哭的時(shí)候，只關(guān)心形在外的哭泣，但是他們的感情卻真實(shí)，結果沒(méi)有動(dòng)力。

唱腔易學(xué)難唱好，

唱法充滿(mǎn)巧:

收聲歸韻不走樣，

記住咬字不倒。

唱腔不能回家，

皮毛易學(xué)，難找。

經(jīng)常欣賞名家唱段，

多聽(tīng)多看多思考。

用心唱，

努力練習。

歌手要想提高對唱腔的駕駛能力，就必須通觀(guān)大局，突出重點(diǎn)。唱腔不應該是一種味道，更不用說(shuō)一種力量了。

一個(gè)好的演唱需要一個(gè)相互補充的伴奏來(lái)襯托。唱歌和伴奏，嘴唇和牙齒，完美的組合。因此，伴奏是歌劇和音樂(lè )不可分割的重要組成部分。除了伴奏演唱外，它的任務(wù)還應該襯托氣氛，表達感情，塑造人物，完成整部戲劇的音樂(lè )任務(wù)。在過(guò)去，歌劇樂(lè )隊被稱(chēng)為場(chǎng)景。場(chǎng)景是正面。在大幕打開(kāi)之前，樂(lè )隊先發(fā)聲，給觀(guān)眾留下聽(tīng)覺(jué)印象。從這個(gè)角度來(lái)看，樂(lè )隊是形成劇團藝術(shù)風(fēng)格的重要組成部分。誠然，每個(gè)樂(lè )隊都有自己的演奏風(fēng)格，但這還不夠。我們應該做以下幾點(diǎn)：

首先，因為這出戲而改變。中國有很多戲劇，每出戲都有自己的風(fēng)格特點(diǎn)，所以伴奏不能總是湯，無(wú)論什么戲都是一種味道，一種力量。茶瓶計劃的歡樂(lè )，靈巧；秦香蓮的悲劇，正直。同樣的樂(lè )隊，玩不同的效果。

第二，因人而異。劇中人物的性格不同，伴奏手法當然也不同:《花為媒》中的張五可開(kāi)朗大方；阮媽的爽快幽默。樂(lè )隊應該表現得淋漓盡致。因人而異的另一個(gè)意思是根據演員的特點(diǎn)有不同的伴奏:有的演員吃高弦；有的演員走低腔；有的善用疙瘩腔；有的喜歡光滑；有的咬清楚；有的氣口好...樂(lè )隊應該熟悉演員，因人而異。

第三，因為感情而改變。劇中人物的情緒變化應該有不同的伴奏方式:杜十娘的坐姿不僅厭倦了妓院的生活，也充滿(mǎn)了對自由的向往；而撇寶則表現出她的悲傷和憤怒。樂(lè )隊應該量、音色和音量控制上有所不同。

第四，因為腔而變。伴奏應該隨著(zhù)旋律的起伏、速度和強度而變化。唱歌的時(shí)候也要有細微的變化。常說(shuō)要有軟硬，跟腔要輕，過(guò)門(mén)要響，小腔要有細微的雕刻。

這種四變是必不可少的，一個(gè)戲曲樂(lè )隊在實(shí)踐中在實(shí)踐中運用，才能稱(chēng)之為一流樂(lè )隊。

總之，唱腔和伴奏就像紅花綠葉，唇齒相依。兩者水乳交融，不可分割。