戲劇節奏的練習方法有哪些?

來(lái)源:投稿網(wǎng) 時(shí)間:2023-07-25 10:00:07

所有的藝術(shù)表演都注重節奏，由于使用的材料和方法不同，各種藝術(shù)節奏的體現和運用也不同。

音樂(lè )的節奏體現在聲音上，文學(xué)作品的節奏體現在語(yǔ)言上，繪畫(huà)的節奏體現在線(xiàn)條和顏色上，戲劇表演的節奏體現在演員的動(dòng)作和臺詞上。

演員要塑造個(gè)性鮮明、色彩豐富的人物形象，首先要使身體訓練有素，有敏銳的節奏感，能夠滿(mǎn)足任何節奏的需要。對于專(zhuān)業(yè)演員來(lái)說(shuō)，節奏訓練是必不可少的，是戲劇表演的重要基本技能。在表演實(shí)踐中，我們用各種方法訓練表演者的節奏感。比如按照一定的節奏拍手，走路，按照節拍器的節奏表達動(dòng)作，學(xué)習戲曲鑼鼓經(jīng)，做即興效果練習，做各種節奏的音樂(lè )練習和音樂(lè )素描等等。

1.用節拍器打一個(gè)節奏，聽(tīng)，想，動(dòng)。就是感受某種節奏，捕捉某種節奏在內心引起的視覺(jué)和情感感覺(jué)，就像在心里安裝情緒的節拍器一樣。想想看，就是根據自己內心的視覺(jué)和感受進(jìn)行想象，想出規定的場(chǎng)景，想出自己是誰(shuí)，在做什么。動(dòng)，就是在上面的基礎上，走，動(dòng)，用自己的動(dòng)作來(lái)反映這種節奏。

在這兩個(gè)練習中，我們不僅要求外部動(dòng)作跟上節拍器的節奏，還要求感受和體驗這種節奏，并在這種節奏下捕捉心理自我感受。這種訓練解釋了一個(gè)問(wèn)題：同樣的節奏可以有不同的表達形式，用不同的動(dòng)作來(lái)反映。

2.假設一個(gè)環(huán)境，以一定的節奏在這個(gè)環(huán)境中移動(dòng)。然后不斷改變節拍器或音樂(lè )的節奏，要求即興找到行動(dòng)的基礎，找到相應的內部感覺(jué)和外部動(dòng)作，以反映不斷變化的節奏。在這個(gè)練習中，我們強調了舞臺時(shí)間的概念。

例1規定場(chǎng)景：火車(chē)站候車(chē)室，時(shí)間為駕駛前兩小時(shí)。節拍器首先從慢速到中速到快速，需要用行動(dòng)來(lái)反映離開(kāi)車(chē)的時(shí)間。這個(gè)練習在排練大廳里非常生動(dòng)，節拍器很快就把表演者帶入了一定的情況。當表演者感受到某種聲音的節奏時(shí)，他們會(huì )產(chǎn)生豐富的想象力和純粹的信念，然后在同一規定的情況下產(chǎn)生各種不同的動(dòng)作和行為。

例2規定的場(chǎng)景：后臺化妝室，時(shí)間是表演前后。播放進(jìn)行曲或其他節拍清晰的音樂(lè )，每一個(gè)動(dòng)作都是卡通表演，即興改變音樂(lè )的節奏，反映離上場(chǎng)時(shí)間還有多長(cháng)。這個(gè)練習是演員們對音樂(lè )練習感興趣的練習，也是一個(gè)更好的練習。強烈的創(chuàng )造性欲望促使演員們即興地進(jìn)行戲劇節奏的練習。

以上兩種練習在使用節拍器或音樂(lè )節奏的明顯變化、刺激心理感覺(jué)、訓練即興適應和清晰反映不同節奏方面非常有效。

通過(guò)節奏變化素描的訓練，我認為在節奏和應用中應該注意以下幾個(gè)問(wèn)題：

首先，糾正外部動(dòng)作節奏與內部體驗之間的關(guān)系。為了解決戲劇外部表現手段相對較差的問(wèn)題，我們在表演時(shí)應該強調外部動(dòng)作的節奏，甚至提倡從尋找準確的外部動(dòng)作節奏開(kāi)始的創(chuàng )作方法。換句話(huà)說(shuō)，演員可以設計一系列符合角色個(gè)性、年齡、身份和規定情況的外部動(dòng)作。在這個(gè)過(guò)程中，不斷地尋找相應的心理感受。在此基礎上，創(chuàng )造舞臺藝術(shù)形象。如果外部動(dòng)作的節奏是正確的，那么正確的自我感受就會(huì )逐漸建立起來(lái)。

第二，為了使訓練更有效，我們必須遵守從簡(jiǎn)單到復雜的規律，首先做一些簡(jiǎn)單的素描，情緒逐漸從零上升到最高，或從最高下降到零。然后過(guò)渡到更復雜的動(dòng)作節奏，由各種情緒交織，波動(dòng)變化很大，最后進(jìn)行更完整的角色個(gè)性，更復雜的規定情況。

第三，要認識到演員表演的節奏必須與整部劇的整體節奏相協(xié)調。